Carolin Wielpütz
Presidente di Giuria
Carolin Wielpütz ha studiato teatro applicato e scienze della comunicazione, oltre alla lingua inglese, all’università di Erlangen-Nuremberg (Friedrich-Alexander-Universität) e durante viaggi studio in Spagna, Stati Uniti e Irlanda. Parallelamente ai suoi studi, l’appassionata corista ha partecipato ad attività corali e a corsi di formazione vocale e musicale all’Institute of Sacred Music.
Dopo la laurea, Carolin Wielpütz si è trasferita a Dublino, Irlanda, per lavorare nel settore degli scambi internazionali per una confederazione imprenditoriale di primo piano. Dopo il suo ritorno in Germania, ha cominciato la sua carriera nel mondo dell’opera come vicedirettrice del Theater Bonn, a cui ha fatto seguito l’incarico come consulente personale del direttore artistico dello stesso teatro.
Carolin Wielpütz ha trascorso diversi anni lavorando come project manager e consulente del responsabile casting del Bregenzer Festspiele con David Pountney, prima di tornare al Theater Bonn in qualità di direttrice della progettazione artistica della sezione opera. Dal 2020, Carolin Wielpütz è direttrice della progettazione artistica e membro del direttivo del Musik Theater an der Wien con il direttore artistico Stefan Herheim. È spesso invitata come membro di giuria a concorsi canori quali OPERALIA, LAS VIŇAS e CLIP.
Michel Beaulac
Michel Beaulac nasce a Montreal e inizia a studiare pianoforte da ragazzo. Dopo gli studi in pedagogia e circa dieci anni di insegnamento, prosegue gli studi in arte e canto presso la UQAM.
Ricevuta una menzione dalla McAbbey Foundation (in scultura), espone i suoi lavori nel circuito universitario di Montreal, nella rete della Maisons de la culture e alla Galerie du Petit Musée a Quebec City.
La sua passione per l’opera lo porta a condurre programmi radiofonici dove viene notato dal direttore dell’Opéra de Montréal ed invitato da quest’ultimo nel 1989 a unirsi allo staff che si occupa della comunicazione del Teatro. Successivamente, continua a ricoprire altri ruoli quali scenografo e costumista, assistente del Direttore Artistico e, più tardi, Amministratore Artistico, incarico che mantiene fino al 2007 quando viene nominato Direttore Artistico.
In qualità di scenografo, assistente scenografo e costumista, Beaulac lavora a sette produzioni e co-produzioni dell’Opéra de Montréal, tra le quali Andrea Chénier, Carmen, Fedora, Manon, Manon Lescaut, Don Carlo e Carmina Burana (versione teatrale), nonché a produzioni per i tour in Canada dell’Atelier lyrique tra i quali L’elisir d’amore e il Barbiere di Siviglia.
Michel Beaulac ha organizzato e diretto 19 edizioni del Galà (1996-2014), un concerto d’opera a cadenza annuale che si tiene nel periodo delle feste natalizie e che ospita cantanti famosi da tutto il mondo.
Durante il primo decennio della sua attività come Direttore Artistico, Beaulac ha portato all’Opéra de Montréal anteprime nazionali di opere del repertorio tradizionale quali La Fanciulla del West (2007), Roberto Devereux (2010), Rusalka (2011), Porgy & Bess (2013), Elektra (2016) e Amleto (2024).
Ha, inoltre, promosso opere contemporanee tra cui Dead Man Walking (2012), Silent Night (2015), JFK (2018), Svadba (2018), Champion (2019), Twenty-seven (2019 ) e Ainadamar (2023), oltre a cinque anteprime mondiali: Les Feluettes (2016), Another Brick In The Wall – L’Opéra (2017), L’hiver attend beaucoup de moi (2020), La Beauté du monde (2023) e La Reine-garçon (2024).
La collaborazione con istituzioni canadesi e francesi ha prodotto tre nuove opere: Le Flambeau de la nuit (2021) con il BOP (Ufficio Carcerario Federale), Yourcenar (2022) con l’Opéra de Québec e Les Violons du Roy, ed Enigma (2022) con l’Opéra de Metz Métropole.
Grazie alle produzioni di Pagliacci/Gianni Schicchi e di Dead Man Walking il Teatro ha ricevuto il Premio Opus.
La recente produzione di La Reine-garçon ha ricevuto una candidatura per l’edizione 2024 dell’International Opera Festival che si terrà ad ottobre a Monaco di Baviera.
Nel 2022, Beaulac è stato insignito dell’Ordine del Canada per il suo contributo allo sviluppo dell’opera a Montreal e in tutto il Paese. A novembre 2024, riceverà il “Rubie”, un premio tra i più prestigiosi, per il suo lavoro nel mondo dell’opera e la promozione di questa forma d’arte in Canada e nel mondo.
Michel Beaulac è il quarto Direttore Artistico dell’Opéra de Montréal.
Paulo Abrão Esper
Paulo Abrão Esper è nato a Jacareí in Brasile, dove è cittadino benemerito; titolo assegnato dalla Camera dei Deputati.
Nel 1991 ha creato la “Cia Ópera São Paulo” della quale è il Direttore generale e Artistico, così come l’Associazione Amici della Ópera de Jacareí.
Inizia la carriera artistica come tenore e debutta al Teatro Comunale de São Paulo. Con la sua Cia de Ópera ha realizzato più de 1.700 spettacoli in tutto il Brasile, 70 titoli d’opera e più di 300 recital.
Nel 1993 crea il Concorso Brasiliano di Canto “Maria Callas” e il Ciclo Grandi Voci della Lirica che vedono protagonisti e portano in Brasile per Concerti, Recital, Master Class e per la giuria del Concorso artisti quali Magda Olivero, Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto, Teresa Berganza, Luigi Alva, Gabriella Tucci, Renato Bruson, Juan Pons, Jaime Aragall, Katia Ricciarelli, Mariella Devia, Daniela Dessì, Fabio Armiliato e tanti altri.
Partecipa, in qualità di membro di giuria in diversi concorsi internazionali di canto. La città di Sirmione gli offre un riconoscimento per il Concorso Callas che nel 2023, in occasione del dei festeggiamenti del centenario della nascita della cantante greca, vedrà la realizzazione della 21ª edizione consecutiva.
É consulente dell’Istituto di Cultura Italiano a São Paolo dal 2001 e organizza, per il Consolato Generale d’Italia a São Paolo, il tour “A Caminho do Interior” con rappresentazioni di opere italiane, come ad esempio, Gianni Schicchi e Pagliacci in diverse città dello Stato.
Katrin König
Katrin König è nata a Salisburgo. Già nel corso dei suoi studi liceali ha frequentato l’Universität Mozarteum come studentessa associata. In seguito ha studiato all’Università per Stranieri di Siena, prima di laurearsi al DAMS-Musica con specializzazione in drammaturgia musicale e organizzazione teatrale presso l’Università di Bologna.
Durante gli studi ha maturato esperienze come direttrice di scena al Teatro Comunale di Bologna e collaborato con il Wexford Festival. Dopo un volontariato presso „La Traviata“ con regia di Willy Decker al Festival di Salisburgo nel 2005, ha ricevuto l’offerta di assumere la direzione di scena di tre opere nell’anno successivo.
Dal 2007 al 2011 ha lavorato nel reparto concerti del Festival di Salisburgo sotto Markus Hinterhäuser e Matthias Schulz. In questo periodo ha anche curato come direttrice di scena le produzioni del Festival di Pentecoste di Salisburgo in collaborazione col Ravenna Festival e con trasferte a Pisa e Piacenza.
Ha preso regolarmente parte alla “Mozartwoche” e ai “Dialoge” della Stiftung Mozarteum, prima come assistente di produzione e poi come responsabile di produzione per una collaborazione con il Festival d’Aix-en-Provence.
Dall’ottobre 2010 Katrin König lavora presso il Salzburger Landestheater dove dal 2013 è responsabile del casting e dell’organizzazione del dipartimento d’opera. Nel 2017 Katrin König è stata nominata Operndirektorin. Rientrerà in questa funzione nel 2025 dopo un anno sabattico seguendo degli studi all’Università di economia di Vienna.
Nicola Valentini
Direttore e fondatore dell’ensemble “Dolce Concento”, direttore associato dell’orchestra regionale del Friuli Venezia Giulia negli anni 2017 e 2018, Nicola Valentini è uno dei più brillanti e talentuosi giovani direttori italiani.
L’incontro con Ottavio Dantone ha segnato fortemente il suo percorso formativo intrapreso fin dalla giovanissima età, suscitando un notevole interesse per la prassi esecutiva barocca.
Dopo gli studi classici, si è diplomato in violoncello al Conservatorio di Parma, sotto la guida di E. Contini e parallelamente ha seguito gli studi di composizione con F. Agostinelli, e di direzione con G. Serembe a Parma, Pescara e Faenza. Inoltre si è dedicato ad un approfondimento costante dell’interpretazione del repertorio vocale e strumentale del ‘6/’700 sotto la guida di Ottavio Dantone, affrontando pagine di autori noti e partiture inedite, collaborando alla realizzazione di concerti, incisioni, oratori e soprattutto opere.
In qualità di assistente ha partecipato ad importanti produzioni al Teatro alla Scala di Milano, La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Verdi di Trieste, Metropole di Lausanne, Opéra National du Rhin di Strasburgo, Palau de Les Arts di Valencia, Teatro Campoamor di Oviedo e ai prestigiosi Festival di Glyndebourne e Salisburgo.
Ha debuttato con successo nel dicembre 2010 e successivamente ha tenuto concerti in tutta Europa in qualità sia di direttore che di violoncellista concertatore, dirigendo diverse formazioni con strumenti moderni e d’epoca tre le quali: Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Opera Orchestre National Montpellier, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra Filarmonica di Brno, Orchestra La Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica Principato de Asturia di Oviedo, Virtuosi Brunenses, Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, Filharmonie di Brno.
Lo Staatstheater Oper di Norimberga ha visto il suo debutto come direttore d’opera con Ezio di C.W.Gluck nel luglio 2012 e successivamente ha diretto Il Barbiere di Siviglia e La Cenerentola di G.Rossini nei teatri Campoamor di Oviedo, Jovellanos di Gijòn e al Gayarre di Pamplona.
Nel 2014 fonda “Dolce Concento”, ensemble con strumenti antichi volto all’esecuzione non soltanto del repertorio barocco ma anche di quello classico e romantico. Nel 2017 proprio alla guida del suo Dolce Concento, debutta al Teatro “Claudio Abbado” di Ferrara con l’opera “Alceste” di Gluck ottenendo un grande successo che replicherà l’anno successivo con la messa in scena di “Esther”, il primo oratorio inglese di G.F. Handel.
Nel 2013 collabora per la prima volta con l’Accademia di Bel Canto di Modena, guidata dalla grande soprano Mirella Freni, e negli anni 2014-2015 ne ricopre il ruolo di direttore musicale.
L’anno 2019 ha visto la sua prima direzione di un titolo pucciniano, “Madama Butterfly”, in un nuovo allestimento del prestigioso Theater Basel in Svizzera.
Da 20 anni si dedica costantemente all’attività di trascrittore e revisore di opere, oratori, sinfonie, concerti, arie, ouverture, edite e inedite per diversi enti internazionali tra i quali Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatre Metropole di Lausanne, Associazione “De sono” di Torino, Ut-Orpheus, Cose belle d’Italia di Milano.
Il grande favore di critica e pubblico lo ha segnalato all’attenzione internazionale già da diversi anni, nonostante la giovane età, come esperto conoscitore del linguaggio musicale barocco e classico, riconoscendo ultimamente “uno slancio nuovo e accattivante” che contraddistingue le sue interpretazioni del repertorio belcantistico e romantico.
Daniele Borniquez
Diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Novara e laureato in Economia e Commercio presso l’Università degli Studi di Torino con una tesi di Diritto Industriale sulla pirateria e il plagio nel settore musicale, ha iniziato giovanissimo la propria carriera professionale presso il Teatro alla Scala di Milano.
Coordinatore dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici, fondata da Riccardo Muti con la direzione artistica di Leyla Gencer, ha avuto modo di lavorare a fianco di artisti del calibro di Mirella Freni, Renato Bruson, Teresa Berganza, Shirley Verrett, Luciana Serra, Luis Alva, Luciana D’Intino ecc.. La sua attività nel campo della formazione musicale abbraccia tutte le figure operanti nell’ambito del teatro d’opera (maestri collaboratori, artisti del coro, coro voci bianche, ensemble di musica contemporanea, professori d’orchestra). All’attività di organizzazione didattica dei corsi segue parallelamente la produzione di tutti gli eventi artistici ad essi legati, a partire dal Progetto Accademia del Teatro alla Scala.
Coordinatore di progetti di ricerca europei, ha collaborato alla redazione del volume “Formazione e occupazione nel mondo musicale” presentato in numerosi convegni patrocinati dall’Unione Europea.
Membro di giuria nei maggiori concorsi internazionali in canto lirico, è Segretario Generale del “Leyla Gencer Voice Competition” di Istanbul.
Attualmente ricopre il ruolo di Responsabile del Dipartimento Musica dell’Accademia Teatro alla Scala.